気まぐれ屋

絵付け師との共同制作。「ソーサー 花柄」TATA pottery studio(田中大輝) 絵付扇花紋ソーサー ティーカップ ソーサー セラミック カトラリー ホワイト アイボリー グレー 白 陶器 皿 陶芸家 作家 京都 タナカ製陶 用の美 茶道具 お買い物マラソン プレゼント ギフト

京都の山奥で、2015年に創業したタナカ製陶。代表の田中大輝（たなか だいき）さんは、「用の美」という言葉に寄り添い、使いやすさのなかに美しさが宿る器を作り続けています。 今回は、そんな田中さんの作品の中から「ソーサー 花柄」の魅力をご紹介します。 絵付け師との共同制作。「ソーサー 花柄」 タナカ製陶といえば、手描きの風合いが愛らしい絵付けの器も人気のアイテム。絵付けを担当するのは、京焼の窯元で絵付け師として活動する「考える筆」の田辺桂（たなべ かつら）さん。陶芸家と絵付け師のコラボレーションで、アート性の高い器を生み出しています。 「ソーサー花柄」は、色とりどりの花模様が描かれたソーサー。小さなブーケが散りばめられたようなデザインはどこかレトロな雰囲気で、懐かしさと新鮮さが共存しています。お茶を飲む瞬間の気分をグッと上げてくれるような、存在感抜群の華やかなソーサーです。 作り手のことば 「出来上がるものには答え合わせのように完成までのプロセスが現れてしまう」陶芸家・田中大輝さん 田中さんの作品を見ていると、新しい表現に対する探究心を人一倍感じますが、絵付けが施された器は田辺桂（たなべ・かつら）さんとのコラボレーションによるものですよね。どうして一緒に作品を作り始めたのですか？ 始まりはお酒の席での軽いノリでした。大学を卒業して5年後、陶芸コースの同級生で集まったときに、老舗の窯元で絵付け師として働いていた田辺が「絵付けしたい！」と言い出して。その場にあった皿に慣れた筆捌きでサラサラッと一対の獅子を描き、みんなで盛り上がったことがありました。 田辺の普段の仕事では尾形乾山（おがた・けんざん）の写しのような絵を描いていて、細かい染付や今の作品のようなかわいい絵を描くことはありませんでした。私自身も無地の作品が多かったのですが、絵が入ると完成度が高くなり新鮮だと感じて、コラボでの作品作りを持ちかけました。 今回取り扱う「粉引カップ」「絵付扇花紋カップ」は、用途は同じながら印象が全く違いますよね。粉引と絵付けの器、それぞれの魅力を教えてください。 粉引は15世紀ごろから朝鮮半島で多く作られていたものです。今の時代もオーソドックスな器ですが、それだけ何にでも合う汎用性の高いシンプルな良い品だと思います。 絵付のカップソーサーは、煎茶堂東京の神さんから見せてもらったフィンランドのヴィンテージのカップの写真を元に制作しました。余白を際立たせながら散りばめられた花紋様がバランスの取れた贅沢な逸品です。 お買い物前に ・器には、釉薬であるガラスと土の収縮の違いによって、貫入と呼ばれるひび割れが入っています。使ってゆくうちに茶渋などが染み込み、風合いの変化を楽しんで頂けるのが粉引きの特徴です。 ・器をお使いの前に軽く水にさらして頂くとあらかじめ貫入に水分が入り、食材の染みが付きにくくなります。 ・器の使用後は、通気の良い場所に保管してください。 ・ひとつひとつ、手作業で型から形を起こしています。釉薬の加減や色合い、大きさなど全て同じものではございません。それぞれの表情をお楽しみください。 ・同じものを複数個ご購入いただいた場合でも、サイズや釉薬が完全に揃わないことがございます。特に形は手で作られているものですので、ご了承くださいませ。釉薬に関しては、釉薬は自然物を使用しています。また、窯の中で変化する温度によって、釉薬の色が変化する場合がございます。工業品とは異なる性質のものですので、ご理解の上ご購入いただきますようお願い申し上げます。 ・表面に茶色の点（黒点）がある場合がございますが、釉薬と磁土の特性によるもので、仕様には問題ございません。不良品ではございませんのでご了承ください。 ・初めてのご使用の際には、必ず水かぬるま湯で洗ってください。 ・お使いになった後の汚れは早めに落とし、よく乾かしてから保管をしてください。 ・重ねる時は薄紙を一枚間に挟む優しさでキズがつきません。 ・食器洗い機のご使用については、あまりお勧めいたしません。詰め込みすぎは破損の原因となります。ご注意ください。 ・底面処理をしておりますが、もし裏返してざらざらしていたら、目の細かい紙ヤスリで軽くこすりなめらかにしておくのをおすすめいたします。 ・器への染み込み＝貫入（器によっては、お茶などを入れると発生します）を避けたい方は、目止めを行っていただくのがおすすめです。目止めを行わずに使用するのも、器がどんどん育っていき、唯一無二の表情を生み出します。（目止めとは、お米の研ぎ汁などで20分ほど煮沸する方法です。小麦粉や片栗粉大さじ1-2でも代用できます。） ・イメージが異なるなどお客様都合での返品は受けつけておりません。 避けてほしいこと ・研磨剤・研磨剤入りの洗剤・クレンザー・金属たわし等のご使用。 （強くこすると表面に傷がつくことがありますので、ご使用は避け、柔らかいスポンジで洗ってください。） ・冷蔵庫から取り出した直後の電子レンジのご使用。 （ヒビや割れが生じる恐れがありますのでお避けください。） ・ひびや亀裂が入った時のご使用。 ・テーブルがキズつく事がありますので器を引きずらないようにお気をつけください。 ・作品によっては、釉薬の違いで長時間水につけておくと、シミになることがあります。長時間の放置はお控えいただくことをお勧めします。 商品詳細 販売者 株式会社greenbrewing 〒152-002 東京都目黒区八雲3-15-17 原産地 京都 仕様 陶器 サイズ 重量 約164g 外寸（縦） 約130mm 外寸（横） 約130mm 外寸（高さ） 約25mm 食洗機使用可否 可 電子レンジ・オーブン使用可否 電子レンジ可・オーブン不可

ぬくもりのある色合い。「ソーサー 粉引」田中大輝 粉引ソーサー 皿 セラミック ティーカップ ソーサー カトラリー ホワイト アイボリー グレー 白 陶器 陶芸家 作家 京都 タナカ製陶 用の美 茶道具 お買い物マラソン プレゼント ギフト

京都の山奥で、2015年に創業したタナカ製陶。代表の田中大輝（たなか だいき）さんは、「用の美」という言葉に寄り添い、使いやすさのなかに美しさが宿る器を作り続けています。 今回は、そんな田中さんの作品の中から「ソーサー粉引」の魅力をご紹介します。 ぬくもりのある色合い。「ソーサー 粉引」 渋めのソーサー。粉引という技法で作られていて、落ち着いた温かみのある印象です。 鉄分によって浮かび上がるぽつぽつとある黒い斑点や、釉薬の表面にできたヒビ（貫入）など、手仕事だからこそ味わえる表情もぞんぶんにお楽しみいただけます。 お揃いのカップとソーサーをセットで使うのもおすすめですが、別々でも違和感なく使えるのも、まさに田中さんが目指す「用の美」です。 ソーサーは銘々皿のように使うことができます。直径約13cmで4寸皿のサイズなので、料理の取り皿や、お菓子をのせる器として使い勝手は文句なし。使う人によってさまざまな表情を見せてくれる器です。 作り手のことば 「出来上がるものには答え合わせのように完成までのプロセスが現れてしまう」陶芸家・田中大輝さん 田中さんの作品を見ていると、新しい表現に対する探究心を人一倍感じますが、絵付けが施された器は田辺桂（たなべ・かつら）さんとのコラボレーションによるものですよね。どうして一緒に作品を作り始めたのですか？ 始まりはお酒の席での軽いノリでした。大学を卒業して5年後、陶芸コースの同級生で集まったときに、老舗の窯元で絵付け師として働いていた田辺が「絵付けしたい！」と言い出して。その場にあった皿に慣れた筆捌きでサラサラッと一対の獅子を描き、みんなで盛り上がったことがありました。 田辺の普段の仕事では尾形乾山（おがた・けんざん）の写しのような絵を描いていて、細かい染付や今の作品のようなかわいい絵を描くことはありませんでした。私自身も無地の作品が多かったのですが、絵が入ると完成度が高くなり新鮮だと感じて、コラボでの作品作りを持ちかけました。 今回取り扱う「粉引カップ」「絵付扇花紋カップ」は、用途は同じながら印象が全く違いますよね。粉引と絵付けの器、それぞれの魅力を教えてください。 粉引は15世紀ごろから朝鮮半島で多く作られていたものです。今の時代もオーソドックスな器ですが、それだけ何にでも合う汎用性の高いシンプルな良い品だと思います。 絵付のカップソーサーは、煎茶堂東京の神さんから見せてもらったフィンランドのヴィンテージのカップの写真を元に制作しました。余白を際立たせながら散りばめられた花紋様がバランスの取れた贅沢な逸品です。 お買い物前に ・器には、釉薬であるガラスと土の収縮の違いによって、貫入と呼ばれるひび割れが入っています。使ってゆくうちに茶渋などが染み込み、風合いの変化を楽しんで頂けるのが粉引きの特徴です。 ・器をお使いの前に軽く水にさらして頂くとあらかじめ貫入に水分が入り、食材の染みが付きにくくなります。 ・器の使用後は、通気の良い場所に保管してください。 ・ひとつひとつ、手作業で型から形を起こしています。釉薬の加減や色合い、大きさなど全て同じものではございません。それぞれの表情をお楽しみください。 ・同じものを複数個ご購入いただいた場合でも、サイズや釉薬が完全に揃わないことがございます。特に形は手で作られているものですので、ご了承くださいませ。釉薬に関しては、釉薬は自然物を使用しています。また、窯の中で変化する温度によって、釉薬の色が変化する場合がございます。工業品とは異なる性質のものですので、ご理解の上ご購入いただきますようお願い申し上げます。 ・表面に茶色の点（黒点）がある場合がございますが、釉薬と磁土の特性によるもので、仕様には問題ございません。不良品ではございませんのでご了承ください。 ・初めてのご使用の際には、必ず水かぬるま湯で洗ってください。 ・お使いになった後の汚れは早めに落とし、よく乾かしてから保管をしてください。 ・重ねる時は薄紙を一枚間に挟む優しさでキズがつきません。 ・食器洗い機のご使用については、あまりお勧めいたしません。詰め込みすぎは破損の原因となります。ご注意ください。 ・底面処理をしておりますが、もし裏返してざらざらしていたら、目の細かい紙ヤスリで軽くこすりなめらかにしておくのをおすすめいたします。 ・器への染み込み＝貫入（器によっては、お茶などを入れると発生します）を避けたい方は、目止めを行っていただくのがおすすめです。目止めを行わずに使用するのも、器がどんどん育っていき、唯一無二の表情を生み出します。（目止めとは、お米の研ぎ汁などで20分ほど煮沸する方法です。小麦粉や片栗粉大さじ1-2でも代用できます。） ・イメージが異なるなどお客様都合での返品は受けつけておりません。 避けてほしいこと ・研磨剤・研磨剤入りの洗剤・クレンザー・金属たわし等のご使用。 （強くこすると表面に傷がつくことがありますので、ご使用は避け、柔らかいスポンジで洗ってください。） ・冷蔵庫から取り出した直後の電子レンジのご使用。 （ヒビや割れが生じる恐れがありますのでお避けください。） ・ひびや亀裂が入った時のご使用。 ・テーブルがキズつく事がありますので器を引きずらないようにお気をつけください。 ・作品によっては、釉薬の違いで長時間水につけておくと、シミになることがあります。長時間の放置はお控えいただくことをお勧めします。 商品詳細 販売者 株式会社greenbrewing 〒152-002 東京都目黒区八雲3-15-17 原産地 京都 仕様 陶器 サイズ 重量 約215g 外寸（縦） 約140mm 外寸（横） 約140mm 外寸（高さ） 約30mm 食洗機使用可否 可 電子レンジ・オーブン使用可否 電子レンジ可・オーブン不可

Meissen ドイツ 碗皿 28582 洋食器マイセン 【柊南天金彩 700291】 コーヒーカップ＆ソーサー 28582 メイプルリーフ C/S

サイズ：180cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。 ″ジャニーズ交際は鬼門 ″! 自殺未遂報道の山口ひかりの引退の真相 俳優・新田純一の娘で、先日芸能界からの引退を表明したグラビアアイドル山口ひかり。今年3月には一部女性週刊誌で自殺未遂をしたと報じられていたこともあり、突然の引退宣言には疑問符が残った。風呂場で山口が自傷行為をしたという記事に対し、所属事務所は自殺未遂については完全否定。自宅のベランダで足を滑らせて頚椎損傷のけがを負い、半身まひの状態だが、復帰を目指してリハビリに取り組んでいると明かしていた。 かつて一部のジャニーズファンの間では、山口は「Hey!Say!JUMP」の有岡大貴との交際がささやかれていた時期があった。二人は堀越高校の同級生で、仲良く下校する姿を目撃されていた。これまでにも、A.B.C.-Zの橋本良亮とのデートをスクープされた℃-uteの有原栞菜や、SMAPの稲垣吾郎との真剣交際が報じられた元タレントの岡安麻里子も、大手芸能プロダクション「オスカープロモーション」を解雇されている。ジャニーズタレントとの交際を噂されたタレントは芸能界からの引退を余儀なくされており、山口に関してもさまざまな憶測がもたらされている。 日本では古くから、北東の方角(艮の方角)は“表鬼門”と言われて、「邪気の来る方角」と考えられてきました。そして、猿は邪悪なものから守る神の遣いとされています。 (この金網は 神罰を恐れぬ不心得者から 「神猿(まさる)」を防護する金網です。小人は知らず 神の遣いは 金網ぐらいで閉じ込められません。閉じ込め俗説は どこぞの神主さんが神の有難みの毀損を恐れての伝名工左甚五郎作 東叡山上野寛永寺鐘楼「水呑み龍」 類の他愛ない作話でしょう。) 烏帽子をかぶり、御幣を肩に担いだ木彫りの猿の置物が祀られている京都御所の北東角は「猿ヶ辻」と呼ばれていますが、この角だけ、塀が内側にへこんでいます。それは、角を取るということから、“角=ツノを取って鬼を封じる”という意味があって、わざわざ、塀を内側にへこませて造られているのです。この猿ヶ辻から北東の方角の直線上に、「幸神社(さいわいのかみのやしろ)」、「赤山禅院」、そして、「比叡山延暦寺」が建てられております。同様に 平城京では鬼門の方向に東大寺が、裏鬼門の方向に植槻八幡宮が、平安京では大内裏から鬼門の方向に比叡山延暦寺が、裏鬼門の方向に石清水八幡宮が、鎌倉では幕府から鬼門の方向に荏柄天神社が、裏鬼門の方角に夷堂 が、江戸では江戸城から鬼門の方向に東叡山寛永寺が、裏鬼門の方向に三縁山広度院増上寺が置かれている。 「幸神社」は鬼門除けの守護神として建てられた神社なのですが、ここにも“猿”がいます。 延暦寺の塔頭のひとつである「赤山禅院」も方除けのお寺で、拝殿の屋根の上に、祀られた“猿”がいます。 延暦寺の守護神である「日吉大社」にも“神猿(まさる)”という神の遣いとして“猿”がいます。因みに“神猿”とは「魔去る」からきています。 柊南天 鬼門 節分 鰯の頭 柊鰯は、節分に魔除けとして使われる、柊の小枝と焼いた鰯の頭、あるいはそれを門口に挿したもの。西日本では、やいかがし(焼嗅)、やっかがし、やいくさし、やきさし、ともいう。 柊の葉の棘が鬼の目を刺すので門口から鬼が入れず、また塩鰯を焼く臭気と煙で鬼が近寄らないと言う(逆に、鰯の臭いで鬼を誘い、柊の葉の棘が鬼の目をさすとも説明される)。日本各地に広く見られる。 平安時代には、正月の門口に飾った注連縄に、柊の枝と「なよし」(ボラ)の頭を刺していたことが、土佐日記から確認できる。現在でも、伊勢神宮で正月に売っている注連縄には、柊の小枝が挿してある。江戸時代にもこの風習は普及していたらしく、浮世絵や、黄表紙などに現れている。西日本一円では節分にいわしを食べる「節分いわし」の習慣が広く残る。奈良市内では、多くの家々が柊鰯の風習を今でも受け継いでいて、ごく普通に柊鰯が見られる。福島県から関東一円にかけても、今でもこの風習が見られる。東京近郊では、柊と鰯の頭にさらに豆柄(種子を取り去った大豆の枝。)が加わる。 また、奈良県吉野町では、一本だたらを防ぐため節分の日にトゲのある小枝に焼いたイワシの頭を刺して玄関に掲げるという。 鬼を追いはらう臭いを立てるために、ニンニクやラッキョウを用いることもある。 鬼門は元来、古代中国の史実がいわれとなっており、外敵(匈奴)が攻め入って来、シベリアの寒気が侵入して来る北東を表鬼門、台風やモンスーン(季節風)・偏西風・ゴビ砂漠の熱風や竜巻などの自然災害が襲ってくる南西を、裏鬼門として注意していたのが起源です。日本の鬼門思想は中国から伝わった思想とは大きく違った思想になっている。なぜなら風水に鬼門思想はなく、日本独自の陰陽道の中で出来上がった日本独特の思想であると考えるべきである。 『鰯の頭も信心から』 出典は「日本永代蔵」、俳諧毛吹草(けふきぐさ) という古典です。類語として「白紙も信心次第 」があります。 さらに室町時代にさかのぼると、仮名草子集『清水物語』に「鰯の頭も仏になる 」という諺も出ています。 老人聞いて、「よき不審にてこそ候へ、あると申せば鰯の頭も仏になるなどゝ思ひて、木の切れ、石の欠けも、尊みすぎて愚かにあさまし。又なきと申せば、神もなく仏もなく天道もなしなどゝ言ひ、さみして、物事に破れ気を出され候。 鰯の頭のように詰まらないものでも、それを信仰する人には尊く思われるということから、信仰心は不思議な力を持つものだということ。また、頑迷に信じ込んでいる人を揶揄して言う。主に、新興宗教などに対し、皮肉の意味で使われることが多い。 「鰯の頭」は「いわしのかしら」とも読む。 柊南天は、メギ科メギ属の常緑低木。葉は奇数羽状複葉で、互生し、小葉は硬く、ヒイラギの葉に似て鋸歯はとげとなる。常緑で落葉はしないが、冬に赤銅色になる部分があり、紅葉のようになる。 春先に総状花序に黄色い花をつける。その中にある雄しべは、昆虫などが触れることによる刺激で内側に動いて、花粉をなすりつける。果実は液果で、秋に青く熟す。 マイセン 【クリスマス柊南天金彩 700291】 クリスマスは、イエス・キリストの降誕を祝う祭である。12月25日に祝われる。クリスマス・イヴと呼ばれる12月24日夕刻から朝までも、教会暦上はクリスマスと同じ日に数えられる。教会では降誕祭といった表記もある。新約聖書には、イエス・キリストの誕生日を特定する記述は無い。 マタイによる福音書第2章第1・2節 イエスがヘロデ王の代に、ユダヤのベツレヘムでお生れになったとき、見よ、東からきた博士たちがエルサレムに着いて言った、「ユダヤ人の王としてお生れになったかたは、どこにおられますか。わたしたちは東の方でその星を見たので、そのかたを拝みにきました」。 ルカによる福音書第2章第10・11節 恐れるな。見よ、すべての民に与えられる大きな喜びを、あなたがたに伝える。きょうダビデの町に、あなたがたのために救主がお生まれになった。このかたこそ、主なるイエス・キリストである。 一般的年中行事としても楽しまれる。ジングルベルなどのクリスマスソングは多くの人に親しまれている。 真っ赤なお鼻のトナカイ 真っ赤なお鼻のトナカイ誕生秘話 シカゴに住むロバートは妻のエヴリン、娘のバーバラと 慎ましい生活をしていた。しかしある日妻のエヴリンが病に倒れてしまう。 ロバートの収入は十分なものでなく、そこから治療費や薬代に消え、助けてくれる人との出会いがない状態なので生活はかなり苦しい状態になってしまう。そんな時、娘のバーバラがロバートにこう尋ねた。「どうして私のママは、みんなと違うの?」ロバートは幼い頃、体が小さくいじめられ、貧しくて進学できず、現在も満足な収入がなく、治療費や薬代で借金だらけ。そんなロバートは娘にどう答えていいかわからなかった。でもなんとか娘を喜ばせたい、安心させたいとの思いからある物語を即興で語り始めた。 プレゼントを買う余裕の無いロバートは、娘へのクリスマスプレゼントとしてお手製の本にまとめ始めた。それは娘や妻への心のこもった贈り物であったが、完成を目前にして妻がこの世を去ってしまう。悲しみに打ちのめされたロバート。しかし、愛する娘を喜ばせるために本を完成させた。数日後、会社のパーティーでロバートが「真っ赤なお鼻のルドルフ」を朗読すると、会場から割れんばかりの拍手が起こった。彼の会社(大手デパート)から240万冊もの本が宣伝用として、無料で配られることになり、この物語が世界中に広がっていった。やがて、ロバートの義兄弟によって作られた歌が、クリスマスソング「真っ赤なお鼻のトナカイ」だった。その歌は今も変わらず世界中の人々に愛され続けている。 ロバートは後にこう語っている。 「自分自身のコンプレックスを赤鼻のルドルフに託して、神様に創られた生き物はいつかきっと幸せになることを、幼い娘、病と闘う妻、そして自分自身に言い聞かせたかった。」 磁器の起源は 中国は後漢の頃 紀元1～2世紀に 端を発します。 古磁器を経て 紀元6世紀 中国河北省で ほぼ今の磁器に 遜色なきものになり 11世紀宋代に至り 近くにカオリンシャンを擁する 景徳鎮が 1300度の高温で 美しい白磁を 完成しました。13世紀 日本を 黄金の国 ジパングと呼んだ マルコポーロが 美しき海の寶貝 ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。寶貝は 古代通貨でもありましたので 白い黄金にも通じました。）と 賞賛し イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。それまでにも アラブの玄関口であるイタリアには シルクロード経由で 先に入手していた アラブの王様から 自分の威光を 誇る 贈り物として 入ってきておりましたが 東洋からのものと 判明したのは マルコポーロによります。この時 彼は 完品は高すぎて手が出ず 破片を 持ち来ったそうです。 ヨーロッパにおける 磁器の焼成は 16世紀の古きから アラビアと東洋の 玄関口であった ベネツィアで 先ず 試みられましたが 曇ったガラス球に終わりました。同じ16世紀に フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は 砂 ガラス水晶粉を 粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが やはり 東洋の秘法による白い黄金には とても及びませんでした。その後も 欧州各地で 白い黄金の焼成が 試みられますが 総て 陶工達によるものでした。 磁器のガラス質に 惑わされた彼らの せいぜい成功らしきものでも 随分 白い黄金には 見劣りのする 軟質磁器（ヴァンサンヌに続く セーヴルでも フリット軟質磁器）どまりでした。一方 本家中国の景徳鎮で 14世紀には 磁器最後の姿 染付の完成を見ます。東洋では 千数百年の長きにわたる 多くの職人達の 勘と経験を 積み重ねた 結晶の賜物として 花開きました。片や西洋では 憧れの白磁を 科学的に分析することで 錬金術師（中世における 科学者の呼称）ベトガーは わずか3～5年で 1710年に完成させました。ザクセン王国 宮廷科学顧問官 チルンハウス（彼とて 多くの陶工と変わらず 磁器のガラス質に惑わされ 軟質磁器の研究に 堕しておりました。化学的変成にこだわり 分析と 実験の王道により 白磁を極めたベトガーは やはり非凡の天才でした。）の 白磁研究の基礎に 助けられたとはいえ 西洋科学分析手法の 優越性は ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず 明治維新の日本でも 優れた西洋科学として 競って受け入れられました。今や 日本をはじめ 東洋は 西洋を 凌駕せんばかりの 勢いです。 少し理屈っぽくなりましたが 磁器をめぐり 東洋と西洋の違いを 言ってみたかったのです。当店のお品は 総て 現地在庫を漁らず(現地では B品の販売があり その混入を避けるため) 欧州代理店を通じて 各メーカーに 発注しております。 お熟成アインのは ピカピカの 新品です。 ヴェレンシュピール 偉大なマンネリズムを 標榜する一方で 20世紀の新風を求めて1960年に続いて 1975年には 更に若い世代である ザビーネ・ワックス女史達も 創作美術集団クンストラー・コレクティヴを 立ち上げ マイセン伝統の優雅さを 失う事無く 使っても楽しい「用の美」を求めて 創作した 作品集です。後世に 恥じない 20世紀を代表する作品を 目指した力作です。